Obwohl der britische, 1902 in Oldham (Lancashire) geborene Komponist William Walton seine Laufbahn gleich als „enfant terrible“ begann – mit seinem zum Teil jazzig gefärbten „Entertainment“ façade (1922–29) hatte er seinen Zuhörern einen satirischen Zerrspiegel vorgehalten und so einen kleinen Skandal verursacht –, prägte er in seinem späteren Schaffen einen eher gemäßigt modernen Stil aus. Das gilt auch für die 1970/71 entstandenen five bagatelles. Walton komponierte sie für den befreundeten Gitarristen Julian Bream (*1933), der die fünf Sätze stückweise im Februar, März und Mai 1972 in der Londoner Queen Elizabeth Hall, bei der BBC und in den Assembly Rooms in Bath zur Uraufführung brachte und kurze Zeit später, 1974, auch in der „William Walton Edition“ herausgab. Heute zählen sie zu den beliebtesten Werken des neueren Gitarrenrepertoires, auch wenn sie im Konzertsaal nur selten zu hören sind. In Mats Bergströms Karriere spielten diese fünf kurzen Stücke eine wichtige Rolle, zählten sie doch, wie er sagt, während eines ganzen Lebensabschnittes zu „seinen“ Werken. 1983 gewann er mit ihnen den bereits erwähnten Domecq International Guitar Competition. Kurz darauf waren sie Teil des Programms, mit dem er in der Londoner Wigmore Hall debütierte, und 1986 wählte Bergström sie für sein erstes Soloalbum aus.

Andreas Günther

„Irgendwann fiel mir auf“, so Mats Bergström, „dass mein Solorepertoire ein paar kurze Kompositionen enthielt, die sich alle auf die eine oder andere Art und Weise auf Kinder beziehen. Ich begann damit, sie wie eine Werkgruppe oder Suite zusammen aufzuführen und hatte schließlich die Idee, noch weitere solcher Stücke in Auftrag zu geben. Stilistisch unterscheiden sie sich alle. Gemeinsam ist ihnen, neben der Kinder-Thematik, ihre Kürze, die zwischen gerade einmal 30 Sekunden und fünf Minuten variiert.“ Zusammen mit Anders Hillborgs nursery rhymes spielt Bergström heute insgesamt sieben dieser Werke.

Andreas Günther

Die Schwedin Ida Lundén, geboren 1971, schrieb ihr Stück dadodado für Gitarre solo 2003 im Rahmen einer Zusammenarbeit der Kompositionsklasse und der Gitarrenstudenten an der Königlichen Musikakademie in Stockholm, die Mats Bergström während seiner Professorenzeit dort initiiert hatte. Das Stück fordert ein Instrument, bei dem alle sechs Saiten in verschiedenen Oktaven auf G gestimmt sind. Darüber hinaus kommt eine zweckentfremdete Aluminiumbackform zum Einsatz … » top

Andreas Günther

Christofer Elgh, 1969 in Åmål geboren, studierte wie Ida Lundén Komposition in Stockholm. Selbst von Hause aus Gitarrist, schrieb er mehrere Stücke für das Instrument, darunter auch das 2006 entstandene cornelia sover (drömmer). Wie der Titel andeutet – ins Deutsche übersetzt bedeutet er „Cornelia schläft (träumt)“ –, ließ sich Elgh von seiner gerade geborenen Tochter zu diesem Werk inspirieren. Das Stück beruht im Wesentlichen auf harmonischen Konstellationen, zu denen besondere Klangeffekte hinzutreten.» top

Andreas Günther

Auch Anna Eriksson, geboren 1963 und neben ihren musikalischen Aktivitäten als Lichtkünstlerin tätig, kann beim Komponieren auf ihre Erfahrungen als Gitarristin zurückgreifen. Ihr Stück ekorren gick vilse (Das Eichhörnchen hat sich verirrt), das sie Anfang dieses Jahres für Mats Bergström schrieb, erlebt heute seine Uraufführung. Der Titel ist an das bekannte schwedische Kinderlied ekorrn satt i granen (Das Eichhörnchen saß auf der Tanne) von Alice Tegnér angelehnt, während die Musik auffällige Bezüge zu Heitor Villa-Lobos etude no. 1 in e-moll herstellt. » top

Andreas Günther

Johan Berke (*1966) hat sich in den letzten Jahren als Jazz-Gitarrist und Komponist einen Namen gemacht. Für Mats Bergström komponierte er im Spätsommer 2006 das Stück mit der bei Kindern so beliebten Frage är vi inte framme snart? (Sind wir bald da?) im Titel. » top

Andreas Günther

Thomas Jennefelt, 1954 im schwedischen Huddinge geboren, ist vor allem für seine Vokalmusik bekannt, was auch darauf zurückzuführen ist, dass er früher in Eric Ericssons bekanntem Kammerchor sang und für diesen zahlreiche Werke komponierte. Der Titel seines neuen, heute von Mats Bergström uraufgeführten Solostücks where are you? seien, so Jennefelt, die „Worte eines Kindes, das mitten in der Nacht oder an einem anderem Ort aufwacht. Die Realität scheint, durch die Irritation nach einem Traum, unwirklich, und der Verlust des Vertrauten ist beängstigend.“
Die beiden Welten von Traum und Wirklichkeit spiegeln sich in zwei verschiedenen harmonischen Bereichen wider. Jennefelt lässt dazu die erste, dritte und fünfte Saite um einen Viertelton verstimmen. Das Stück wechselt zwischen den Bereichen von normal gestimmten und vierteltönig verstimmten Saiten ab, lässt zuweilen aber auch die beiden harmonischen Welten durch simultanen Gebrauch aller Saiten ineinander verschwimmen. » top

Andreas Günther

André Chini, geboren 1945 auf Korsika und heute als Oboist, Dirigent und Komponist tätig, lebt seit 1975 in Schweden und ist mittlerweile auch schwedischer Staatsbürger. Seine Kompositionen nehmen immer wieder kritisch Bezug auf politische oder soziale Themen, was auch für sein neues Gitarrenstück när jag blir stor … (Als ich groß wurde …) gilt, das er „Mats Bergström und allen Kindersklaven weltweit“ widmete. » top

Andreas Günther

Anders Hillborg, 1954 in Stockholm geboren, studierte von 1976 bis 1982 Komposition und Elektronische Musik an der Stockholmer Musikhochschule und zählt heute zu den bekanntesten zeitgenössischen schwedischen Komponisten. Zu den auffälligsten Merkmalen seiner Werke, die er seit 1982 als freischaffender Künstler hervorgebracht hat, gehören Einflüsse und Anregungen eines Brian Ferneyhough ebenso wie Elemente aus dem Jazz und der Rock- und Popmusik. Dazu tritt auf der strukturellen Ebene – vor allem der Ensemble- und Orchesterwerke – immer wieder eine mikrotonale Harmonik hervor.
Die heute von Mats Bergström aufgeführten Kompositionen – nursery rhymes (Kinderreime) und close up (Nahaufnahme) – entstanden 1992 und 1995/96. Beide Stücke sind insofern miteinander verwandt, als ihr Tonmaterial jeweils auf Tonreihen beruht, die Hillborg durch einen Filterungsprozess auf der Grundlage von Primzahlverhältnissen gewann und später auch anderen Werken zugrundelegte. nursery rhymes, bestehend aus zwei kurzen Sätzen, in denen unauffällig zwei schwedische Kinderlieder verarbeitet sind, ist im Original für Klarinette und Schlagzeug ad libitum besetzt. Hillborg schrieb das Stück 1995 für den schwedischen Klarinettisten Martin Fröst und den ebenfalls aus Schweden stammenden Schlagzeuger Niklas Brommare. close up für ein beliebiges Soloinstrument dagegen geht auf das 1991 entstandene Flötenstück närbilder (close ups) zurück. Als Mats Bergström die Partituren beider Werke zu Gesicht bekam, fiel ihm sofort ihre Eignung für die Gitarre auf. Er beschränkte sich allerdings nicht allein auf diese Uminstrumentierung, sondern ließ sich zudem von dem schwedischen Popmusik-Produzenten Magnus Frykberg passende Beats programmieren, die er der Solostimme unterlegte. Anders Hillborg bekam, mit der Bitte um eine Genehmigung, eine Aufnahme dieser Version und gab sein Einverständnis. » top

Andreas Günther

Der Kölner Komponist Marcus Antonius Wesselmann hat bereits ein recht umfangreiches Œuvre vorgelegt, zu dem neben zahlreichen Solo- und Ensemblewerken auch ein abendfüllendes, allerdings noch nicht uraufgeführtes Oratorium (preparadise nach Rainer Werner Fassbinder und Bertolt Brecht) gehört. Allen seinen bisher entstandenen Werken ist gemein, dass ihnen komplexe strukturelle Vorordnungen zugrundeliegen, die etwa auf vorab definierten Zahlenformeln oder Binärcode-Folgen fußen. Sie regulieren sowohl großformale Prozesse als auch die kompositorische Integration einzelner musikalischer Parameter wie Tonhöhen, Tondauern und Dynamik sowie harmonische Konstellationen, Ereignisdichten, Instrumentierungen und sogar verschiedene instrumentale Spielweisen. Wesselmann strebt so eine Musik an, in der Form und Inhalt gewissermaßen zusammenfallen und die zugleich eine sich dem Hörer allzu unmittelbar aufdrängende Emotionalität vermeidet.
All dies gilt auch für sein solo 3, das 1992 entstand und somit eine seiner frühesten gültigen Kompositionen ist. Wie in anderen Werken ging Wesselmann in diesem Stück für E-Gitarre von bestimmten physikalischen und akustischen Eigenschaften des Instruments aus, um diese der kompositorischen Faktur wie ein Raster von Regeln und in Zahlenverhältnissen ausgedrückten Proportionen einzupflanzen. Zentral ist diesbezüglich der Umgang mit den Saiten bzw. deren Stimmung: Zum einen stützt sich Wesselmann – gleichsam virtuell – auf die traditionelle Gitarrenstimmung, in dem er die Schwingungsverhältnisse der Saiten (etwa 3:4 im Fall der Quarte) den Proportionen der verschiedenen Tempi, aber auch den harmonischen, rhythmischen und letztlich auch spieltechnischen Konstellationen zugrundelegt. Andererseits hebelt er jedoch gleichzeitig die herkömmliche Stimmung durch eine Skordatur, also ein gezieltes diatonisches Verstimmen der Saiten, aus. Die notierten und als solche auch gegriffenen Dur- und Mollakkorde erklingen damit als komplexe dissonante Gebilde.
Jeder der sechs Sätze steht für eine bestimmte spieltechnische Idee – wie beispielsweise die Bottleneck-Glissandi im zweiten und dritten Satz oder die Technik des Echo-Delays im ersten und letzten Satz, welche die Klangereignisse mit einem fest eingestellten Tempo von 70 Wiederholungen pro Minute repetiert. Wie eine Klammer erscheinen die beiden Außensätze, die von ihrer Materialanordnung her identisch sind, jedoch durch völlig verschiedene Tempi – der Schlusssatz wird genau viermal so schnell gespielt wie der erste Satz – recht kontrastierende Klangwelten entfalten. Die unterschiedlichen Tempi sorgen dafür, dass die live gespielten Akkordfolgen durch das (im Tempo fixierte) Echo-Delay jeweils auf andere Weise mit ihrer zeitlich verzerrten Kopie überlagert werden und so in verschiedenartigen Rhythmisierungen erscheinen. » top

Andreas Günther

Steve Reich, 1936 in New York geboren, gilt neben Terry Riley, La Monte Young und Philip Glass als Hauptvertreter der in den 1960er Jahren in den USA entstandenen „Minimal Music“. Seine ersten Experimente waren Tonbandkompositionen, in denen er kurze Mitschnitte alltäglichen Sprachmaterials mittels Bandschleifen repetitiv aneinanderreihte, um sie dann durch verschieden schnell ablaufende, sich akustisch überlagernde Tonbänder graduellen Phasenverschiebungen zu unterwerfen. Im Zusammenklang dieser auseinanderdriftenden Klangverläufe ergeben sich so kontinuierlich neue Muster und Konstellationen, eine Art musikalischer Illusionismus, den Reich später auch auf die Instrumentalmusik übertrug, wobei er bereits seit den 1970er Jahren immer wieder mit neuen Varianten und Techniken, aber auch verschiedenen Besetzungen experimentierte.
electric counterpoint für E-Gitarre bzw. verstärkte akustische Gitarre und Tonband entstand im Sommer 1987 als Auftragswerk des New Yorker Next Wave Festivals für den Jazzgitarristen Pat Metheny. Es ist eines von mehreren Solostücken – darunter auch vermont counterpoint für Flöte von 1982 und new york counterpoint für Klarinette von 1985 –, bei denen sich der Solist zunächst selbst auf Band aufnimmt, um dann bei der Aufführung des Werks live zu dieser Aufnahme zu spielen. Mats Bergström, der electric counterpoint bereits mehrfach aufgeführt hat (u.a. 2007 im Konserthuset Stockholm bei der Verleihung des Polar Music Prize an Steve Reich), hat für das heutige Konzert insgesamt 14 Parts vorab aufgenommen, die bei der Aufführung mit dem live gespielten Part überlagert werden. In den drei Sätzen, die in der Tempofolge schnell – langsam – schnell unmittelbar aneinander anschließen, geht es weniger um graduelle Phasenverschiebungen (wie in den frühen Tonbandkompositionen oder in piano phase) als vielmehr um Überlagerungen verschiedener melodischer, harmonischer und rhythmischer Patterns, die zu immer neuen akustischen „Vexierbildern“ zusammengefügt werden. Reich bedient sich dabei verschiedener „Themen“ (von denen etwa das des ersten Satzes aus der zentralafrikanischen Hornmusik abgeleitet ist) und durchaus „traditioneller“ Kompositionstechniken wie dem Kanon. » top

Andreas Günther